Motion de Lançamento - Studio Monteirodesign3D

O Projeto tem como objetivo o relançamento do mascote da empresa

Material destinado ao redesign do MASCOTE. Nosso papel neste projeto foi elaboração, produção e finalização do projeto animado. O personagem é de exclusiva produção da empresa Studio Monteirodesign3D.

Devido o prazo curto de produção, utilizamos algumas técnicas para aproveitar e economizar processos.

Da elaboração do roteiro:
A ideia inicial absorvida pelo cliente seria de algo baseado no universo do filme Lightyear, onde tínhamos a missão de produzir uma animação de 30 a 60s que contasse a apresentação da nova roupagem do personagem principal.
Durante a call inicial pensamos em uma entrada focada no cenário com o personagem em menos evidência ja que não tinhamos prazo suficiente para animar e elaborar algo mais composto, dando mais força para as próximas cenas.
Teríamos que ter uma cena onde mostrasse vídeos da concepção desse personagem pela equipe e finalizar com algum easter egg do filme lightyear (disney). Então elaboramos uma cena final onde este personagem estaria fora da base militar (cenário) e estivesse em um planeta remoto, como referência a um frame que selecionamos do trailer do filme Lightyear (disney).
A ideia do personagem se mexer e decolar foi somente de finalização para incrementar um pouco mais as cenas e não termos algo parado, pois não tínhamos tempo suficiente para animar o personagem e renderizar.

Na cena inicial utilizamos de animação de câmera e render 3D apenas do cenário. O personagem foi adicionado na pós. É um render still em alpha com tratamento animado para poder dar um pouco de "vida" mínimo.

A cena do suit é uma cena composta por animação em alpha do suit já renderizada pelo cliente onde adicionamos o cenário. Exportamos a câmera animada do software Blender para o cinema 4D, para posteriormente compor o cenário e renderizar o ambiente.

A cena de telas também é composta por render still do personagem em um ângulo que selecionamos para poder trabalhar a câmera e animar os telões. Também adicionado tudo na pós produção utilizando workflow de exportar câmera para o Adobe After Effects através do plugin Cineware.
A cena final é composta por um mattepainting do horizonte baseado no frame que selecionamos do filme lightyear, uma base militar que produzimos baseado nos assets do game Apex Legends e mais um frame do personagem estático. As animações e assets do personagem foram adicionadas a mão com efeitos de distorção de malha e animação, juntando com animação de câmera e recursos de lente.

A assinatura final do logo da empresa foi baseado em uma animação de logo do game Valorant, mas pequena base somente para idealização de sobreposição de cores e um pequeno glitch effect.
Todo material foi idealizado dentro do mote da campanha "Voar mais alto". Então temos bastante referências de animação seguindo a premissa de baixo para cima.

Do cenário:
Produzimos o cenário baseado em um frame do filme Homem de ferro 3 onde vimos algumas armaduras dentro de cabines. Foi uma breve referência para disposição de criação do cenário.
No lugar de armaduras, colocamos alguns mascotes ja produzidos pela empresa dentro dos boxes. No meio adicionamos um grid de armas, e no lugar de armas adicionamos canetas digitais cintiq de diferentes modos.
Mais alguns objetos que não tiveram foco na cena, foram adicionados conceitualmente como papeis com rabiscos da concepção do personagem, capsulas de energia, gerador de energia e módulos, com fim de dar grandeza e profundidade nas cenas mesmo que breve.

STORYBOARD

STYLEFRAMES

PROCESSO

- O mascote estava produzido em formato blender. E a cena da armadura foi animada também lá. Tivemos que exportar a cena em formato alembic para pegar a posição do personagem e obter posicionamentos da animação da câmera para adicionar o cenário, que posteriormente adicionamos pelo software Cinema 4D.

- As outras cenas foram animadas também no cinema 4D, renderizado com Octane Render e informações exportadas para o After Effects (câmera e posição de objetos) para facilitar a pós produção.

Utilizamos lentes de câmera desde 16mm à 120mm em todo o projeto.

- O DOF foi adicionado na pós produção com ajuda de um passe de render Zdepth + plugin do after effects chamado Frischluft Depth of Field.

- Color Grading equilibrado com Lumetri Colors

- Película de ruído com preset Kodak 250D SuperFilme com técnica de reduzir os highlights e low, deixando somente ruido nos médios tons (monocromático).

- Todo o SFX foi produzido por audios no copyright, maioria baixados pela Elements Envato, e alguns pelo youtube.

- Utilizamos alguns assets de smoke e fire também da Elements envato para neblina e o foguete improvisado na cena final.

PREVIEWS E RABISCOS